- ISCRIZIONI CHIUSE -

Un'occasione unica per chi vuole approcciare una professione diventata sempre più un riferimento per chi gestisce un teatro e per le compagnie teatrali. Chi lavora sul palcoscenico ha la responsabilità dell'allestimento, del montaggio e dello smontaggio degli eventi, che siano spettacoli teatrali, produzioni cinematografiche o altro.

Il Responsabile di Palco è una professione ibrida che al suo interno racchiude molteplici competenze. Una figura che è di riferimento per chi arriva in teatro e per chi il teatro lo abita.
Sul territorio provinciale, come ricaduta della lunga pausa intervenuta nel settore degli spettacoli pubblici durante la pandemia di Covid-19, molti rappresentanti delle professioni che gravitano attorno alle produzioni teatrali, sono stati costretti a lasciare il proprio lavoro. In tal modo si è andato a creare un vuoto che al momento è stato solo parzialmente colmato da giovani nuovi al mestiere che non hanno avuto una adeguata preparazione per lo svolgimento delle loro mansioni. Le produzioni teatrali e cinematografiche si vedono quindi spesso costrette a chiamare da fuori quelle figure professionali qualificate di cui abbisognano e che non trovano nell'offerta locale di personale specializzato.

100 ore di corso di formazione da novembre 2024 a marzo 2025 condotto da tutor d'eccezione e professionisti del settore. Il corso si prefigura di essere un trampolino per chi vuole formarsi e approntare un cambiamento nel proprio lavoro, e per chi invece il teatro già lo vive e lo respira e vorrebbe avere una formazione più fattiva.

I responsabili di palcoscenico che saranno formati potranno quindi offrire le proprie competenze ad un ampio numero di realtà presenti su tutta la provincia, e si auspica anche fuori dalla provincia.
Gli insegnamenti avranno luogo nei fine settimana ed il lunedì, con due moduli per ciascuna giornata che vedranno i corsisti impegnati per un totale di 8 ore. Un modulo la mattina dalle ore 9:00 alle ore 13:00 e a seguire il secondo modulo nel pomeriggio dalle ore 14:00 alle ore 18:00.
Base operativa e sede per alcune lezioni più frontali sarà il Creative Lab di Lunetta, e a questo luogo si aggiungeranno altre sedi munite di strumentazione specifica, dove i corsisti svolgeranno la parte di formazione più fattiva/laboratoriale e tutte le esercitazioni pratiche.
Sono previsti moduli di lavoro direttamente presso teatri cittadini, della provincia e delle province limitrofe dove i vari tutor andranno ad affrontare alcune tematiche potendo mostrare direttamente in loco tutta la strumentazione e far provare i corsisti direttamente in loco.
Il corso prevede la formazione di responsabili di palco, ovvero quelle figure chiave nelle produzioni di spettacoli quali responsabili della gestione di tutti gli aspetti tecnici dell'allestimento. Per tale motivo il corso è stato pensato come una serie di moduli che possano affrontare sia da un punto di vista teorico, ma soprattutto da un punto di vista pratico, tutti i suddetti aspetti.

I moduli che verranno realizzati sono:

• Elementi di fonica e tecnica del suono applicata a spettacolo teatrale e altro tipo di evento. tot 16 ore;
• Dall'elettricista teatrale al light designer. tot 20 ore;
• Utilizzo dei dispositivi scenici, della strumentazione del teatro al montaggio della scena. tot 40 ore;
• Laboratorio di costruzione di un apparato scenico. tot 16 ore;
• Normative di riferimento con particolare attenzione alla sicurezza. tot 4 ore;
• Management dell'ecosistema delle figure professionali del teatro. tot 4 ore.

Il corso completo di 100 ore di formazione, con moduli che si svolgeranno da novembre 2024 a marzo 2025 ha un costo di € 850,00.
Il numero massimo di partecipanti è 12 persone. Offerta: i primi 5 iscritti godranno di uno sconto del 25%.
Sono previste agevolazioni per giovani UNDER 35: per loro è infatti richiesto un solo deposito cauzionale di € 150,00 che poi verrà restituito a patto che si siano frequentate almeno l'80% delle ore del corso.
Le iscrizioni apriranno lunedì 30 settembre e chiuderanno venerdì 18 ottobre. Al termine della formazione verrà rilasciato attestato di frequenza.

Per iscriversi al corso è necessario compilare il modulo nel box qui accanto e inviarlo a questo indirizzo mail.
Per ulteriori informazioni e dettagli, telefonare al numero 379 259 8695.

Riparte Accademia Creative Lab, con il secondo corso di formazione specialistica dedicato all'incontro fra "Scultura e Digitale: materia, tecniche e nuove frontiere".

QUANDO dal 7 novembre 2020 al 6 febbraio 2021

Il laboratorio, che unisce le tecniche della scultura a quelle del digitale, promette di approfondire, con tecnica e teoria, un rapporto fra due mondi che si fa sempre più complesso e affascinante, strettamente connesso alle esigenze di professioni artistiche e creative che sono anche funzionali al gusto contemporaneo e al mercato. Il viaggio alla scoperta del dialogo tra tecniche espressive avrà come protagonisti gli artisti di fama nazionale Roberta Busato, Ermanno Poletti e Nicola Biondani, lo scultore di teatro di figura Riccardo Canestrari e Archè 3D, startup esperta in progettazione digitale, con una visita alla famosa Fonderia Brustolin di opere d'arte di Verona.

Due dimensioni, che sembravano così lontane fino a qualche anno fa, oggi sono impegnate in un dialogo continuo, un processo di reciproca contaminazione che non può che condurre a una ridefinizione di entrambe. Tuttavia, come tutte le mutazioni, non è un processo indolore, e porta con sé tante implicazioni che vale la pena di indagare. Cosa succede, ad esempio, a un genere artistico così profondamente legato alla materia come la scultura? I docenti daranno ai partecipanti tutti gli strumenti per rispondere a questa domanda e per toccare con mano materiali fisici e virtuali.

Come tutti i corsi di Accademia Creative Lab, l'azione formativa, certificata CESVIP, si rivolge a giovani professionisti, studenti in via di formazione e appassionati di scultura e tecniche digitali che vogliono migliorarsi e acquisire nuove capacità da spendere poi in ambito lavorativo o per lo sviluppo di un proprio percorso artistico-creativo.

ISCRIZIONI

Le iscrizioni sono aperte fino al 31/10/2020.
Per iscriversi è necessario compilare il modulo che trovate nell'apposita sezione, da restituire compilato. L'iscrizione si intende perfezionata contestualmente al versamento del corrispettivo previsto. La quota di iscrizione dell’intero corso è di euro 600, mentre i singoli moduli variano da 120 euro (Canestrari, Poletti e Archè3D) a 150 euro (Biondani e Busato). La quota deve essere corrisposta tramite bonifico bancario sul conto corrente intestato a Pantacon - IBAN: IT78X0845411500000000902710 con la causale "Iscrizione Accademia Creative Lab - scultura” ed eventuale specifica del modulo scelto. E’ possibile il pagamento rateizzato per chi si iscrive all’intero percorso.

È possibile iscriversi all'intero percorso ma anche ai singoli moduli dei docenti.

DETTAGLIO COSTI

AGEVOLAZIONI

Grazie con il sostegno di ANCI, Comune di Mantova, Comune di Ravenna nell’ambito del progetto “Virgilio e Dante 4.0, nuove strade antichi maestri” finanziato da Anci Avviso SINERGIE, gli under 35 e i residenti fuori dalla Provincia di Mantova possono accedere al corso con alcune facilitazioni economiche che prevedono la riduzione dei costi di iscrizione del 30% sul totale del corso (vedi dettaglio costi su www.creativelabmantova.it/accademia-creative-lab). Le richieste saranno accettate fino ad esaurimento dei posti disponibili, valutando la lettera motivazionale da allegare al modulo.

Il primo corso organizzato da Accademia Creative Lab che porta nello spazio di Lunetta la formazione specialistica attorno ai linguaggi creativi più diversi e attuali coinvolgendo professionisti di alto livello ed esperienza.

QUANDO dal 23 novembre 2019 al 29 febbraio 2020

La fotografia del prodotto è un corso di Accademia Creative Lab che traccia un percorso teorico e pratico di 100 ore e si affida ai talenti dei fotografi Franco Fontana, Paolo Barbi, Federica Bottoli, Giuseppe Gradella, Kai-Uwe Schulte-Bunert e le esperienze di Wunderman Thompson Italy, Spazio Gerra, Seletti, Castor.

Con questo corso di formazione specialistica prende ufficialmente il via l'Accademia del Creative Lab di Mantova, che punta ad offrire occasioni uniche di professionalizzazione in ambito artistico e creativo grazie a collaborazioni e ospiti di livello nazionale e internazionale. Un percorso costruito da Pantacon che in questi anni ha sviluppato solide relazioni con il mondo dell'arte, della comunicazione, dell'innovazione culturale e punta in alto portando nel quartiere più creativo di Mantova - Lunetta - fotografi affermati, uno dei colossi mondiali nel campo della comunicazione e della pubblicità, istituzioni culturali che si occupano di fotografia e alcune aziende prestigiose tra moda e design.

Wunderman Thompson Italy - la nuova agenzia nata dalla fusione di J. Walter Thompson e Wundermann - porta la propria esperienza in ambito di marketing; Franco Fontana, Paolo Barbi, Federica Bottoli, Giuseppe Gradella, Kai-Uwe Schulte-Bunert e Daria Galli sono alcuni dei tutor delle sessioni di lavoro e shooting; Centro Studi e Archivio della Comunicazione - CSAC, Spazio Gerra, Frammenti di fotografia portano le loro esperienze consolidate di promozione del linguaggio fotografico; Seletti e Castor Fashion, le prime aziende partner di progetto a mettere a disposizione oggetti iconici del nostro tempo. Un percorso che mette al centro l'immagine del prodotto, la moda, il design e le tecniche di marketing. Un'azione formativa che si rivolge a giovani professionisti, studenti in via di formazione, appassionati di fotografia con la voglia di migliorarsi e di acquisire nuove capacità da spendere poi in ambito lavorativo o per lo sviluppo di un proprio percorso artistico-creativo.